Güneydoğu Asya’nın NFT ekosistemi yerel sanatçıları nasıl yükseltiyor?

 Güneydoğu Asya’nın NFT ekosistemi yerel sanatçıları nasıl yükseltiyor?

Geçen yıla bakıldığında, Asya kültürü için göze çarpan kazanımlar oldu. Marvel dünyaya Shang Chi ve On Rings’i verdi, Netflix bize Squid Game’i verdi ve blockchain teknolojisi Asyalı yaratıcılara ikonik sanat yapmaları için daha büyük bir platform verdi. Ve Asya’daki dijital sanat eserlerine yönelik iştah, NFT’nin benimsenmesiyle eşleşecek şekilde orada — dijital tüketim Güneydoğu Asya’da her yerde bulunan bir yaşam biçimi haline geliyor.

Aslında, Asya’nın takas edilemez tokenleri (NFT) sahnesinin hızlı yükselişi dikkat çekici bir şey değil. En çok beş kişiden dördü ile NFT meraklısı ülkeler bugün dünyada Asya’da, geçen yıl Orta ve Güneydoğu Asya’nın muhasebesini gördü %35 22 milyar ABD Doları değerindeki küresel NFT endüstrisinin, Silikon Vadisi’nin benzerlerini bile toz içinde bırakıyor. Ancak, kağıt üzerinde iyi görünmenin yanı sıra, Güneydoğu Asya’nın NFT olayı, bir kez olsun, bölgedeki sanatçıların ve yaratıcıların daha önce hayal bile edilemeyen izleyicilere ulaşma fırsatına sahip olmaları ve bölgedeki çoğu şeye şu ana kadar erişemedikleri bir şeye erişme fırsatına sahip olmaları anlamına geliyordu: merkezi olmayan dijital ekonomi.

Yaratıcıları etkinleştirme, yaşamları güçlendirme

Muazzam yaratıcı potansiyeline rağmen, sanat, Asya’daki çoğu için bir gelir kaynağı olarak her zaman kolay olmamıştır. Yogyakarta ve Georgetown sokak duvar resimlerinden Endonezya’nın karmaşık batiklerine ve dokunuşlarına kadar çeşitli sanat biçimleriyle görüldüğü gibi Tay reklamları — bölge, kısmen kültürel normlardan kaynaklanabilecek küresel bir yaratıcı güç merkezi haline henüz gelmedi. Akranlarımın çoğu gibi, ben büyürken ailemin kullandığı retoriği hala hatırlıyorum: Sanatta gelecek yok. Tarihsel olarak sanatsal çalışmalardan kaçınan bölge sakinleri, bunun yerine doktor, mühendis, avukat ve profesör gibi mesleklere yöneldiler. Ortak kariyerler ayrıca seyahat ve turizm endüstrisindekileri de içerir – bugün APAC, en hızlı büyüyen bölge sektör için. Geçtiğimiz on yıl içinde APAC, uluslararası ziyaretçiler için ikinci en büyük destinasyondu ve küresel giden turist harcamalarının en büyük kaynağı oldu.

Güneydoğu Asya’nın dijital devriminin ağ üzerindeki etkileri, birçok yönden Covid-19 pandemisinin hırpalanmış ekonomik darbesinden ortaya çıkmıştı. turizm sektör. üzerinde katkıda bulunan 2019’da 390 milyar ABD doları2020’de bölgenin turizm sektörü yarı yarıya azaldı ve 1,6 milyondan fazla kişiye neden oldu onların işleri. Bu yıkıcı darbe bölgeyi uyum sağlamaya zorladı ve istemeden kripto kültürünün gelişmesi için verimli bir zemin yarattı.

Kullanılmayan fiziksel pasaportlarla bölge vatandaşları, farklı blok zinciri ekosistemlerine erişmek ve NFT projelerinde küresel olarak kripto topluluklarıyla işbirliği yapmak için kripto cüzdanları şeklinde dijital pasaportlar yarattı. Merkezi olmayan NFT pazarları, hem yeni hem de mevcut içerik oluşturuculara pandemiden kurtulmaları için alternatif bir gelir kaynağı sundu. Bu, gerçek hayatta ortaya çıkan gerçek finansal katılımdı.

Bu nedenle, dijital içerik oluşturucular, NFT’lerini son derece popüler olan Hic et Nunc (o zamandan beri çay), daha önce düşünülemez bir izleyici kitlesine ulaşın ve dijital sanat eserlerinden gelir elde edin. Oysa geçmişte sanatçılar ve içerik oluşturucular para kazanırdı küçük komisyonlar satış fiyatının %10’u kadar küçük bir miktar vaat eden bu şirketler, bugün dijital işlerinden önemli ölçüde daha yüksek gelirler elde ediyorlar.

Aynı zamanda, NFT’lerin arkasındaki temel blok zincir teknolojisi, çalışmalarını küresel bir izleyici kitlesine sergilemeleri için bir platform vererek yetenekli sanatçıların sürekli olarak keşfedilmesini sağladı. Sanat Anları CakartaEndonezya’da önde gelen ve gelecek vaat eden dijital sanatçıların yer aldığı karma bir sanat fuarı olan , sanatta blok zincirine odaklanan eğitim atölyeleri ve paneller düzenledi. Sanat Fuarı Filipinler ayrıca içerik oluşturucuları ve koleksiyoncuları NFT’lerle nasıl ilişki kuracakları konusunda eğitmeye yönelik bir bileşen de içeriyordu.

Bunun gibi toplu çabalar, blok zinciri teknolojisinin doğal avantajlarıyla birleştiğinde, Endonezya’nın yaratıcıları gibi ayrılıkçı yaratıcıların başarısını sağladı. Diela Maharanie ve Malezya’nın stan mumu Bu süreçte bölge genelinde yaratıcı ekonomileri canlandırmak mümkün.

Farklı bir paradigma

NFT pazar yerleri, Asyalı içerik oluşturucuların karşılaştığı bir diğer önemli sıkıntıyı çözüyor: coğrafya. Bölgenin takımada konfigürasyonu göz önüne alındığında, fiziksel sanat eserlerinin taşınması ve korunması genellikle karmaşık ve maliyetlidir. Bölgenin büyük şehirlerindeki yüksek nüfus yoğunluğu göz önüne alındığında, yaşam alanı kıtlığı da söz konusudur. Singapur’da tipik bir daireye adım atın ve onu sadece 900 metrekarenin altında. Hong Kong’da birçoğu bu alanın yarısından biraz fazlasını alıyor. Yüksek fiyatlar ve yer sıkıntısı ile karşı karşıya kalan koleksiyonerler, genellikle daha fazla sanat eseri biriktirmekten caydırılır.

NFT sanatının ve pazar yerlerinin ortaya çıkışı, sanat dünyasında bir kişinin fiziksel olarak sahip olabileceği sanat miktarı üzerindeki kısıtlamaların geçmişte kaldığı ve giriş önündeki en büyük engelin – sanatın yüksek maliyetinin – olduğu sanat dünyasında bir paradigma değişikliğini gerektirdi. ayrıca kaldırıldı, sanatın her türlü koleksiyoncu için erişilebilir olmasını sağladı.

Buna karşılık, ayda birkaç yüz dolarlık NFT satışları, Endonezya, Filipinler veya Malezya gibi yerlerde yükselen genç bir sanatçıyı ayakta tutabilir, hatta bazen hayatları değiştirebilir. Birçok durumda, dijital sanatlarından elde edilen kazançlar aşmak Güneydoğu Asya’da tipik tam zamanlı maaşlar, iyi ayların gelirleri, çevrimdışı yapılan eski maaşların dört katına çıkıyor. Typhoon Goni Filipinler’deki memleketine çarptığında, sanatçı Shelly Soneja NFT platformlarına döndü. artırmak Yerel folklordan bir rüzgar ruhu olan “Tawong Lipod”un dijital çizimi ile afet yardımı fonları. Birkaç gün içinde sanat eseri, tayfun ve Covid-19 pandemisinden etkilenen topluluklar için insani yardım çabalarını finanse ederek ve kendi evini yeniden inşa etmesine yardım ederek 2.000 ABD Doları kazandı.

Malezyalı sanatçı Mumu the stan Linkin Park’tan Mike Shinoda, geçen yıl Twitch kanalında eserinin değerini fark ettikten sonra kendi NFT’lerini basmaya başladı. Shinoda daha sonra Mumu’nun ilk NFT’sini satın aldı ve onu bir gecede viral bir sansasyona dönüştürdü. O zamandan beri, Mumu sadece NFT’leri ile hayatını dönüştürmekle kalmadı, aynı zamanda bölgesel ve küresel NFT hareketinin sesli sözcüsü haline geldi. Sanat Basel Geçen yılın sonlarında, küresel hareketi büyütme çabalarını diğer sanatçılarla paylaşmak için.

izlenmesi gereken bir hareket

Mumu gibi NFT sanatçıları, daha da büyüyecek bir dijital sanat akımına öncülük ediyor. Buna göre Sanat Baseldijital sanat eserlerine yönelik artan talep öncelikle Y kuşağı koleksiyoncularından geldi ve Y kuşağı 2021’in ilk yarısında dijital sanata ortalama 20.000 ABD Doları harcadı. Ayrıca koleksiyoner ne kadar gençse, dijital sanat koleksiyonlarının o kadar büyük olduğunu keşfettiler. Tüm yaş grupları arasında dijital sanatta en büyük paya sahip Z kuşağı koleksiyonerleri.

NFT hareketi bölgede ivme kazanmaya devam ettikçe, genişleyen dijital yaratıcı ekonomiye finansal kapsayıcılık getirme yeteneği sadece daha belirgin hale gelecektir. Yapısı gereği kapsayıcı ve demokratik olan bu merkezi olmayan ekosistem, sanatçılara sanatlarının etrafında yarattıkları dijital toplulukların sahipleri olabileceklerini ve bunun karşılığında adil bir şekilde ücret alabileceklerini gösteriyor. Aynı zamanda, aynı dijital yaratıcılar, sansür olmadan ve gerçek sahiplik ile sanat yoluyla kişisel ve kolektif topluluk kimliklerini paylaşma yetkisine sahip olduklarında, temsil için sürdürülebilir alanlar yaratılır.

Nihayetinde, bir sanatçının kendini ifade etmesinin teşvik edildiği ve kişisel gelişiminin beslendiği bu tür alanların ortaya çıkması, bölgenin NFT ekosisteminin geleceğini şekillendirmede finansal katılım vaadiyle el ele gidiyor gibi görünüyor.

Topluluk ve sanatı arasında bir ayrım olmadığında, sanatçılar ve üyeler kendilerini erdemli, kendi kendini idame ettiren bir döngüde bulurlar – paylaşılan faydaların topluluğun çıkarlarıyla uyumlu olduğu ve herkesin katılım için daha iyi olduğu bir yer.

Son dakika gelişmelerden anında haberdar olmak için bizi Twitterda takip edin, Telegram kanalımıza katılın ve Facebook sayfamızı takip edin!

Yorum Yap